Festival VARILUX de Cinema Francês 2011 em São Luís

A Aliança francesa de São Luís (MA), em parceria com o Cinesystem do shopping Rio Anil, com o apoio da Prefeitura de São Luís e do São Luís Convention & Visitors Bureau, acabam de confirmar pelo primeiro ano a participação de São Luís no Festival VARILUX de Cinema Francês 2011. O evento vai acontecer de 10 a 16 de junho, no Cinesystem Rio Anil. A edição 2011 do Festival Varilux de Cinema Francês mostrará ao público filmes inéditos e projeção simultânea em 25 salas de cinema de norte a sul do país. Ampliada – de 9 para 22 cidades – o evento chega ao Rio de Janeiro, São Paulo, Belém, Belo Horizonte, Brasília, Campos, Campinas, Curitiba, Florianópolis, Fortaleza, Goiânia, João Pessoa, Juiz de Fora, Macaé, Maceió, Natal, Porto Alegre, São Luís, Santos, Salvador, Recife e Vitória. 

Copacabana. Dirigido por: Marc Fitoussi. Com: Isabelle Huppert, Lolita Chammah, Aure Atika. 107 minutos. Sinopse: Inconsequente e jovial, Babou nunca se preocupou com status social. Porém, ao descobrir que sua filha está com vergonha de convidá-la para o seu casamento, decide “encaretar”. Sentindo seu amor materno rejeitado, Babou resolve se tornar corretora de imóveis na monótona cidade litorânea de Ostende, em pleno inverno. Na hostilidade dessa estação balneária fora de temporada, ela poderia ser tentada a abrir mão desse trabalho e aproveitar a vida. Mas Babou resiste, determinada a recuperar a estima da filha e lhe dar um presente de casamento digno desse nome.

 Lobo (Loup). Dirigido por: Nicolas Vanier. Com: Nicolas Brioudes, Pom Klementieff, Min Man Ma. 102 minutos. Sinopse: Sergueï é um rapaz do povo Évène, povo nômade criador de rena que vive nas montanhas da Sibéria Oriental. Quando ele completa 16 anos, é nomeado Guardião do grande rebanho de renas do clã de Batagaï. Ainda menino, Sergueï aprendeu a caçar e a matar lobos sem dor. Até o dia em que o encontro com uma loba e seus adoráveis filhotes altera todas as suas certezas.

  O Pai dos Meus Filhos (Le Père de Mes Enfants). Dirigido por: Mia Hansen-Love. Com: Louis-Do de Lencquesaing, Chiara Caselli, Alice deLencquesaing. 110 minutos. Sinopse: Grégoire Canvel tem tudo que deseja: uma esposa amada, três adoráveis filhos e uma profissão que é a sua paixão, ele é produtor de filmes. Com determinação e carisma excepcionais, Grégoire multiplica admiradores. Tudo parece perfeito. Porém, sua prestigiosa empresa de produção, a Moon Films, vacila. Com filmes produzidos demais, riscos demais, passivos demais, as ameaças se tornam realidade.

Os Nomes do Amor (Le Nom des Gens). Dirigido por: Michel Leclerc. Com: Jacques Gamblin, Sara Forestier, Zinedine Soualem. 104 minutos. Sinopse:Bahia Benmahmoud, uma jovem mulher extrovertida, é comprometida com seus ideais políticos: sem limites, ela não hesita em transar com seus inimigos para convertê-los à sua visão política, o que significa, potencialmente, muita gente, porque, em suma, todas as pessoas de direita representam sua causa. Ela costuma ter bons resultados, até o dia em que encontra Arthur Martin.

Potiche: Esposa Troféu (Potiche). Dirigido por: François Ozon. Com: Catherine Deneuve, Gérard Depardieu, Fabrice Luchini, Sergi López. 103 minutos. Sinopse: Em 1977, em uma província francesa, Suzanne Pujol é a esposa burguesa submissa de um rico industrial, Robert Pujol. Ele dirige uma fábrica de guarda-chuvas com mão de ferro e é um homem desagradável e autoritário com os funcionários, os filhos e a esposa. Esta é considerada por ele um objeto, uma Potiche. Após uma greve e o sequestro do seu marido, Suzanne fica à frente do comando da fábrica e, para surpresa geral, se revela uma mulher de ação, uma líder nata.

  Simon Werner Desapareceu (Simon Werner a Disparu). Dirigido por: Fabrice Gobert. Com: Jules Pélissier, Ana Girardot, Audrey Bastien. 93 minutos. Sinopse: Março de 1992, nos arredores de Paris. Durante uma festa regada a muito álcool, um grupo de adolescentes encontra um corpo aparentemente sem vida na floresta, escondido no mato. Quinze dias antes, no liceu Léon Blum, um aluno de ultimo ano, Simon Werner, não responde à chamada. Manchas de sangue são encontradas numa sala de aula. Fuga, sequestro, suicídio, assassinato?

Um Gato de Paris (Une Vie de Chat). Dirigido por: Jean-Loup Felicioli, Alain Gagnol. Vozes: Dominique Blanc, Bruno Salamone, Jean Benguigui. 70 minutos. Sinopse: Dino é um gato que divide sua vida entre duas casas. Durante o dia, ele vive com Zoé, a filha de Jeanne, uma delegada de polícia. Durante à noite, ele escala os tetos de Paris em companhia de Nico, um ladrão de grande habilidade. Jeanne está investigando vários roubos de joias e ainda precisa cuidar da vigilância do Colosso de Nairóbi um grande monumento cobiçado pelo bandido Costa. Dino é testemunha de tudo que acontece e viverá muitas aventuras.

Uma Doce Mentira (De Vrais Mensonges). Dirigido por: Pierre Salvadori. Com: Audrey Tautou, Nathalie Baye, Sami Boaujila. 105 minutos. Sinopse:Numa manhã de primavera, Emilie recebe uma linda carta de amor anônima. Sua primeira reação é jogar a carta no lixo. Mas ela vislumbra uma forma de salvar sua mãe, uma mulher triste e isolada desde a partida de seu marido. Sem pensar muito, ela envia a carta para a mãe, sem saber que o autor é Jean, seu tímido empregado. Emilie não imagina que seu gesto desencadeará uma série de desentendimentos, criando situações fora de controle.

Vênus Negra (Vénus Noire). Dirigido por: Abdellatif Kechiche. Com: Yahima Torres, Andre Jacobs, Olivier Gourmet. 166 minutos. Sinopse:Paris, 1817, Academia Real de Medicina. Em frente a um molde do corpo de Saartjie Baartman, o anatomista Georges Cuvier é categórico: “Nunca vi uma cabeça humana tão parecida como a dos macacos.” Uma plateia de eminentes colegas cientistas aplaude a demonstração. Sete anos antes, Saartjie deixara a África do Sul como escrava de Caezar, sendo obrigada a exibir seu corpo ao público londrino nas feiras de aberrações.

Xeque-Mate (Joeuse). Dirigido por: Caroline Bottaro. Com: Sandrine Bonnaire, Kevin Kline, Valérie Lagrange. 97 minutos. Sinopse: Num vilarejo de Córsega, a vida de Hélène, uma mulher retraída e discreta, é feita de dias que parecem sempre iguais… Ela trabalha como arrumadeira num hotel e, aparentemente, é feliz com seu marido, Ange, e sua filha, Lisa, uma adolescente de 15 anos. Sua vida modesta e monótona parece não ter chance de mudar... Porém, um dia, durante a limpeza dos quartos, ela se depara com um jovem casal de americanos jogando xadrez e fica fascinada.

Informações no site: www.festivalcinefrances.com

Black Swan

 

Quando Tchaikovsky criou “O Lago dos Cisnes”, jamais imaginaria que uma de suas repercussões seria tão esplendorosa como a pós-leitura Cisne Negro(2010), de Darren Aronofsky. A história trágica consolida a polaridade das irmãs gêmeas Odette, ingênua e romântica, princesa transformada em Cisne Branco, e Odile, maliciosa e perversa, rainha dos cisnes, que representa o Cisne Negro. Nina Sayers (Natalie Portman, vencedora do Oscar de melhor atriz e do Globo de Ouro, entre outros), bailarina dedicada e contida, vê sua vida transcender a partir do desafiador momento em que é escolhida para interpretar as duas personagens de “O Lago dos Cisnes”, o cisne branco e o cisne negro. Para alguém que enfrenta uma busca exacerbada pela perfeição, ela também encontra grandes entraves, pois, embora seja “perfeita” para viver no palco a frágil Odete, Nina necessita de muito mais que perfeição, precisa mostrar todo o teor hostil e agressivo de Odile, a qual se disfarça da irmã e rouba o príncipe da mesma, despertando ódio e frustração, concretizados no suicídio de Odete. O caminho conduzido por Nina, até então, é marcado pela repressão emocional causada por sua mãe supercontroladora, a perfeição exagerada é reflexo da alimentação, do controle do corpo e da maneira como o trata, como um verdadeiro instrumento. O desejo inconsciente de plenitude e, ao mesmo tempo, de repressão dos sentimentos é representado pela auto-mutilação que ela exerce sobre si mesma. O confronto consigo mesma, a busca pela identidade própria explode de tal forma que ela não é mais capaz de discernir os limites entre sonho e realidade. Meticulosamente, seu destino se sobrepõe ao enredo de “O Lago dos Cisnes”. Segundo Jung, o desafio do encontro de Nina com sua própria sombra, ou, seja, com todos os elementos que possuímos mas que são reprimidos, não reconhecemos como sendo nossos. É o que se observa nitidamente no filme, como a projeção interna no meio externo fica sugerida várias vezes pela presença de espelhos sempre constantes diante de Nina. Cisne Negro, embora cause estranhamento ou sendo perturbador em muitos momentos, beira a perfeição de uma obra esplendorosa, é a tradução simples de um misto de poesia, dramaturgia, psicologia e filosofia. A música é um capítulo à parte! Indescritível! Confiram a dança final do Cisne Negro.

Soundtrack List

Música original de Clint Mansell

1. Nina’s dream 2. Mother Me 3. The New Season 4. A Room of Her Own 5. A New Swan Queen 6. Lose Yourself 7. Cruel Mistress 8. Power, Seduction, Cries 9. The Double 10. Opposites Attract 11. Night of Terror 12. Stumbled Beginnings… 13. It’s My Time 14. A Swan Is Born 15. Perfection 16. A Swan Song (for Nina) Download: http://www.fileserve.com/file/DHG6Az2/Clint                             OST - Original Soundtrack

10 things I hate about you

10 Coisas que Eu Odeio em Você (1999) é a tradução perfeita para os nossos anseios juvenis e a melancolia de um tempo que já se findara. Baseada em uma comédia romântica de William Shakespeare, ‘’A megera domada’’, possui referências à obra ao longo da história e na caracterização dos principais personagens, inclusive no nome da escola, Pádua. Heath Ledger (O cavaleiro das trevas) é Patrick Verona, um bad boy misterioso que recebe a missão de sair com Katharina Stratford (Julia Stiles), visto que o novato Cameron (Joseph Gordon Levitt, de 500 dias com ela) se apaixonou pela irmã dela, Bianca (Larisa Oleynik). A razão de tudo isso é que Kat realmente não é uma garota comum, simplesmente não se encaixa nos parâmetros da juventude que sua irmã tanto espera conquistar.  O pai, astuto e perspicaz, se apega às razões de Kat e não permite que a caçula saia até que a primogênita se comprometa. Ele é capaz de fazê-las vestirem um molde de vestimenta que imita o corpo de uma mulher gestante para lembrar de quais as conseqüências de uma noite com más companhias, tudo isso antes da saírem de casa. Patrick passa como um ser intruso e desconsonante na vida de Kat, sempre desconfiada do óbvio. A verdade é que uma relação previsível e calculada transforma-se num misto de ações e reações inusitadas e inesperadas. Uma das cenas mais memoráveis é quando Patrick canta ‘Can’t take my eyes off of you’ durante o treino de futebol de Kat, como no vídeo abaixo.  O poema que Katharina escreve com o título do filme também é um marco na obra, silencia e ao mesmo tempo proporciona a reflexão sobre as relações que se estabelecem de forma duradoura ou não nesse momento tão único em vidas. A trilha sonora é perfeita, vale a pena baixar e ouvir pra rememorar os bons tempos. 

Soundtrack list

1. I Want You To Want Me - LETTERS TO CLEO

2. FNT - SEMISONIC

3. Your Winter - SISTER HAZEL

4. Even Angels Fall - JESSICA RIDDLE

5. I Know - SAVE FERRIS

6. New World - LEROY

7. Saturday Night - TA-GANA

8. The Weakness In Me - JOAN ARMATRADING

9. Atomic *** - GEORGE CLINTON

10. Dazz - BRICK

11. War - CARDIGANS

12. Wings Of A Dove - MADNESS

13. Cruel To Be Kind - LETTERS TO CLEO

14. One More Time - RICHARD GIBBS

Download link -  http://hotfile.com/dl/93572851/a59ecda/10_Things_I_Hate_About_You%281999_%29.rar.html

Músicas que não fazem parte da trilha sonora, mas estão presentes no filme

Can't Take My Eyes Off You - Engelbert

Do Your Dance - George Clinton

Get Em Outta Here - Sprung Monkey

Hypnotyze - Notorious BIG

One Week - Barenaked Ladies  (found on the CD "Stunt")

Sexy Boy - Air

Sunshine on My Window - Spiderbait  (found on the CD "Ivy & the Big Apples")

Word Up – Cameo

 You're Perfect - Semisonic

Paris Je T'aime

Nomes como os dos brasileiros Walter Salles e Daniela Thomas, os irmãos estadunidenses Joel e Ethan Coen, Gus Van Sant, os franceses Bruno Podalydès, Frédéric Auburtin e Gérard Depardieu, o mexicano Alfonso Cuarón, o japonês Nobuhiro Suwa, a indiana Gurinder Chadha entre outros 21 diretores de várias partes do mundo tiveram a preciosa missão de filmar uma breve história de cinco minutos ambientada em alguma parte meticulosa de Paris.

Paris Je T’aime (2006) é a contestação de que uma das cidades mais filmadas na história do cinema, a Cidade das Luzes, merece também o mérito próprio de ter tido o cinema como primeira sede original. Esse filme, particularmente, sempre foi um enigma, mesmo antes de apreciá-lo, pelo simples motivo de ser inacessível nas locadoras de filme que ainda restam por aqui. Descrevo como um verdadeiro despertar para os imensuráveis entrelaces e histórias que, em muito, desvendam a realidade, além da imagem e do som. Poderia também delineá-lo como um suspiro, pois cinco minutos duram muito mais ou muito menos do que se possa imaginar. Em Faubourg-Saint Denis, o par formado pela aspirante à atriz (Natalie Portman) e o tradutor deficiente visual (Melchior Beslon) transcende as expectativas em uma possível chamada de telefone. Uma fidedigna sucessão de passagens assina o ciclo deixado pela lembrança um tanto sólida para quem não enxerga com os olhos, mas para quem vê com a própria alma. Em Père Lachaise, ambientado num famoso cemitério parisiense, o espirituoso casal interpretado por Emily Mortimer e Rufus Sewell enfrenta o início de uma separação, mas recebe uma providencial inspiração do fantasma de um dos mais ilustres defuntos sepultados ali, o poeta Oscar Wilde. Enfim, Paris Je T'aime é uma inspiração delirante, breve como um sonho, cuja trilha sonora denota bem o teor em que foram produzidos esses belos contos. A cantora canadense Leslie Feist dar o ar de sua graça nas duas versões da música tema ad obra - La meme histoire/ We're all in the dance. O link está disponível abaixo para download. 

Soundtrack List

1.	La Même Histoire - Leslie Feist
2.	Les Lumières De Paris - Pierre Adenot
3.	Gogol - Gogol
4.	Run To The Mosque / Resolution - Craig Pruess
5.	Que Linda Manito - Catalina Sandino Moreno
6.	Interlude - Pierre Adenot
7.	French Kiss - Pierre Adenot
8.	Un Éléphant Me Regarde - Antoine
9.	Paris S'éveille - Pierre Adenot
10.	Katoucha -  Seydou Boro
11.	Bob Et Fanny - Pierre Adenot
12.	Then You Can Tell Me Goodbye - The Casino's
13.	La Vampire -  Paris Studio Land Orchestra
14.	Caravane - Pierre Adenot
15.	Les Fantômes d'Oscar Wilde - Pierre Adenot
16.	True  - Tom Tykwer, Johnny Klimek and Reinhold Heil
17.	Love's A Bitch - Pierre Adenot
18.	Carol - Pierre Adenot
19.	Paris, Je T'aime - Elizabeth Anaïs
20.	We're All In The Dance - Leslie Feist
21.	Le Tourbillon  - Miranda Richardson Download link -  http://www.mediafire.com/?lmmjxhatqaw  Faubourg-Saint Denis

Dead Poets Society - Sociedade dos Poetas Mortos

 

 

Na ausência de um post à altura dos dias em que me submeti ao desaparecimento digital, Sociedade dos Poetas Mortos caiu como uma luva para o momento atual em que vivo. Muitos de meus alunos estão prestes a dar um dos primeiros e mais importantes passos em suas vidas: a escolha de uma carreira, uma profissão que, enfim, resuma suas vidas a algo que os faça sentir a vida, ser sensível às escolhas e oportunidades que ela nos oferece. Essa grande lição e outras mais podem ser base de inspiração para quem aprecia esse magnífico filme sob a direção de Peter Weir e o premiado roteiro original de Tom Shulman. Robin Williams atua como um protótipo de um mestre que, em algum momento, já passou em nossas vidas ou há de passar, pois é ele a esplendorosa essência desta obra cinematográfica.

John Keating é um professor de Inglês fora dos padrões esperados numa Escola Tradicional para meninos. ‘CARPE DIEM’ era a verdadeira máxima de suas aulas: 'SIEZE THE DAY. MAKE YOUR LIVES EXTRAORDINARY' (Aproveite o dia, façam suas vidas extraordinárias). O interesse de Keating era atingir os alunos para que refletissem sobre suas próprias existências. ‘Afinal, será que estamos fazendo valer nossa existência? Será que queremos que o tempo passe e venhamos a ser comida de vermes sem que nada do que tenhamos feito tenha repercussão? Deixaremos a vida passar sem perceber a riqueza contida nela?’. O valor da vida, afinal, é concedido a cada experiência a que todos nós havemos de estar submetidos todos os dias.

O submisso perfil dos alunos embatiam com esse princípio filosófico, pois suas vidas estariam traçadas e decididas pelos simples anseios de seus pais. Keating ensina aos seus alunos muito mais que conteúdo para serem aprovados no vestibular. Ele os ensina a pensar, refletir como seres críticos, amar a poesia e viver a cada instante. No anuário de Keating está, entre suas paixões, a “Sociedade dos Poetas Mortos”. Intrigados, os alunos, liderados por Neil Perry (Robert Sean Leonard), o questionam sobre o assunto. Quando explica aos jovens que a Sociedade era um grupo de rapazes que se reuniam à noite em uma caverna indígena próxima ao colégio para ler poesias, eles ficam impressionados e decidem fazer o mesmo.

"Sociedade dos Poetas Mortos" é um filme incrível pelos valores e pela busca de ideais que nos presenteia, pois alimenta os nossos sonhos, instiga-nos a rever posturas e condutas e, principalmente, proporciona o olhar para nós mesmos em busca daquilo que nos faça sentir orgulho do que fizemos em nossas vidas. "Carpe Diem" há de permanecer na mente daqueles que chegam ao final do filme sabendo que presenciaram uma experiência de aprendizagem.

Soundtrack list
1. Carpe Diem (04:47)

from: Dead Poets Society
2. Neal (03:16)
from: Dead Poets Society
3. To the Cave (02:35)
from: Dead Poets Society
4. Keating's Triumph (05:59)
from: Dead Poets Society
5. Football Training (Ode to Joy; excerpt) (05:04)
from: Dead Poets Society / composed by Beethoven, performed by the Chicago Symphony Orchestra conducted by Fritz Reiner
6. Building the Barn (orchestral version) (05:04)
from Witness: performed by the Royal Philharmonic Orcestra conducted by Maurice Jarre
7. Prelude (02:17)
from: The Year of Living Dangerously
8. Death of a Child (05:07)
from: The Year of Living Dangerously

9. Kwan (07:06)

from: The Year of Living Dangerously

Download link - http://rapidshare.com/#!download 33tl3138504862OST-Dead_Poets_Society__Soundtrack_bayke_1989.rar52119

 

 

Abraços Partidos - Los Abrazos Rotos

Se um dia, enfim, coubesse a mim escolher a paisagem perfeita, a imagem indescritível que transporia o estado de espírito tal qual se busca, definitivamente, escolheria as cores de Almodóvar. Quentes e, ao mesmo tempo, frias e contrastantes, podem ser enquadradas num sonho cuja arte imita a vida, com o brilhantismo de seus personagens complexos, ricos e apaixonantes. Abraços Partidos (2009) concebe-se como um verdadeiro retrato de uma obra-prima que se se supera pela maestria de quem o dirige.  A história do protagonista diretor de cinema Mateo Blanco (Lluís Homar) é marcada pela perda da visão em um acidente de carro e passa a viver escrevendo roteiros com o pseudônimo de Harry Caine. Penélope Cruz é Magdalena, a atriz que metalinguisticamente interpreta outra atriz, aqui se faz referência à imagem de Audrey Hepburn, como uma homenagem. Lena é casada com um velho milionário que aceita produzir um filme de Harry Caine, Garotas e Malas, protagonizado por ela. A paixão entre Mateo e Lena é inevitável ao longo das gravações, mas muito havia de impalpável nessa relação tão densa, profunda e, ao mesmo tempo, conturbada, pois uma série percalços impede o seu possível êxito. Um dia, Diego (Tamar Novas), filho de sua antiga e fiel diretora de produção, sofre um acidente e Harry vai ao seu encontro. Quando o jovem indaga Harry sobre seus dias de cineasta, o amargurado homem revela detalhes marcantes de sua vida e do acidente.

O filme revela a paixão como um auge nunca imperceptível, a arte é representada por essa paixão na escrita dos textos de Harry, na escolha  e na montagem do cenário, na construção do roteiro e na interpretação envolvente dos personagens e que, por fim, se concretiza no amor entre o casal. É esplendorosamente apaixonante do início ao fim. O que realmente fica depois de assistir a uma obra de Almodóvar é a sensação de leveza tocante que demora um certo tempo para se dissipar...

Assisti a esse filme hoje, de tal injustiça me culpo, porque é de uma riqueza sem fim... É encantável a quaisquer olhos, só aos dos insensíveis digo o contrário... Assistam, façam a boa ação do dia!!! Confiram a trilha sonora impecável, com atenção especial à música Werewolf , de Cat Power, belíssima.

 

Soundtrack list


1. Titulos De Credito - Iglesias, Alberto
2. Tema De Amor Ciego (Part 1) - Iglesias, Alberto
3. La Visita De Ray X - Iglesias, Alberto
4. El Cajon Abierto - Iglesias, Alberto
5. El Espia Atrapado - Iglesias, Alberto
6. Llamadas Telefonicas - Iglesias, Alberto
7. Caida Recogida Y Rayos X - Iglesias, Alberto
8. Habitacion Con Amante - Iglesias, Alberto
9. Final Y A Ciegas Por Miguel Poveda - Poveda, Miguel
10. El Sabor De Tu Boca - Iglesias, Alberto
11. Werewolf - Cat Power
12. Tema De Amor Ciego (Part 2) - Iglesias, Alberto
13. Famara - Iglesias, Alberto
14. Peeping Tom - Iglesias, Alberto
15. Pasillo Del Tiempo - Iglesias, Alberto
16. Encuentro - Iglesias, Alberto
17. La Noche - Iglesias, Alberto
18. Retake - Iglesias, Alberto
19. Dona Sangre - Iglesias, Alberto
20. Chicas Y Maletas - Iglesias, Alberto
21. El Documental - Iglesias, Alberto
22. Hospital Y Famara - Iglesias, Alberto
23. Los Abrazos Rotos - Iglesias, Alberto
24. Vitamin C - Can
25. Robot Oeuf - Uffie
Download - http://rapidshare.com/files/219957517/Soundtrack_Los_Abrazos.zip

Alguns dos filmes memoráveis de Pedro Almodóvar

Labirinto de Paixões (1982)

Maus Hábitos (1983)

Que Fiz para Merecer Isto? (1984)

Matador (1986)

A Lei do Desejo (1987)

Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos (1988)

Ata-me! (1990)

De Salto Alto (1991)

Kika (1993)

A Flor do Meu Segredo (1995)

Carne Trêmula (1997)

Tudo Sobre Minha Mãe (1999)

Fale com Ela (2002)

Má Educação (2004)

Volver (2006)

Abraços Partidos (2009)