domingo, 5 de dezembro de 2010

Dead Poets Society - Sociedade dos Poetas Mortos

 
 
Na ausência de um post à altura dos dias em que me submeti ao desaparecimento digital, Sociedade dos Poetas Mortos caiu como uma luva para o momento atual em que vivo. Muitos de meus alunos estão prestes a dar um dos primeiros e mais importantes passos em suas vidas: a escolha de uma carreira, uma profissão que, enfim, resuma suas vidas a algo que os faça sentir a vida, ser sensível às escolhas e oportunidades que ela nos oferece. Essa grande lição e outras mais podem ser base de inspiração para quem aprecia esse magnífico filme sob a direção de Peter Weir e o premiado roteiro original de Tom Shulman. Robin Williams atua como um protótipo de um mestre que, em algum momento, já passou em nossas vidas ou há de passar, pois é ele a esplendorosa essência desta obra cinematográfica.
John Keating é um professor de Inglês fora dos padrões esperados numa Escola Tradicional para meninos. ‘CARPE DIEM’ era a verdadeira máxima de suas aulas: 'SIEZE THE DAY. MAKE YOUR LIVES EXTRAORDINARY' (Aproveite o dia, façam suas vidas extraordinárias). O interesse de Keating era atingir os alunos para que refletissem sobre suas próprias existências. ‘Afinal, será que estamos fazendo valer nossa existência? Será que queremos que o tempo passe e venhamos a ser comida de vermes sem que nada do que tenhamos feito tenha repercussão? Deixaremos a vida passar sem perceber a riqueza contida nela?’. O valor da vida, afinal, é concedido a cada experiência a que todos nós havemos de estar submetidos todos os dias.
O submisso perfil dos alunos embatiam com esse princípio filosófico, pois suas vidas estariam traçadas e decididas pelos simples anseios de seus pais. Keating ensina aos seus alunos muito mais que conteúdo para serem aprovados no vestibular. Ele os ensina a pensar, refletir como seres críticos, amar a poesia e viver a cada instante. No anuário de Keating está, entre suas paixões, a “Sociedade dos Poetas Mortos”. Intrigados, os alunos, liderados por Neil Perry (Robert Sean Leonard), o questionam sobre o assunto. Quando explica aos jovens que a Sociedade era um grupo de rapazes que se reuniam à noite em uma caverna indígena próxima ao colégio para ler poesias, eles ficam impressionados e decidem fazer o mesmo.
"Sociedade dos Poetas Mortos" é um filme incrível pelos valores e pela busca de ideais que nos presenteia, pois alimenta os nossos sonhos, instiga-nos a rever posturas e condutas e, principalmente, proporciona o olhar para nós mesmos em busca daquilo que nos faça sentir orgulho do que fizemos em nossas vidas. "Carpe Diem" há de permanecer na mente daqueles que chegam ao final do filme sabendo que presenciaram uma experiência de aprendizagem.





Soundtrack list
1. Carpe Diem (04:47)

from: Dead Poets Society
2. Neal (03:16)
from: Dead Poets Society
3. To the Cave (02:35)
from: Dead Poets Society
4. Keating's Triumph (05:59)
from: Dead Poets Society
5. Football Training (Ode to Joy; excerpt) (05:04)
from: Dead Poets Society / composed by Beethoven, performed by the Chicago Symphony Orchestra conducted by Fritz Reiner
6. Building the Barn (orchestral version) (05:04)
from Witness: performed by the Royal Philharmonic Orcestra conducted by Maurice Jarre
7. Prelude (02:17)
from: The Year of Living Dangerously
8. Death of a Child (05:07)
from: The Year of Living Dangerously
9. Kwan (07:06)
from: The Year of Living Dangerously







 


 




sexta-feira, 17 de setembro de 2010

Abraços Partidos - Los Abrazos Rotos


Se um dia, enfim, coubesse a mim escolher a paisagem perfeita, a imagem indescritível que transporia o estado de espírito tal qual se busca, definitivamente, escolheria as cores de Almodóvar. Quentes e, ao mesmo tempo, frias e contrastantes, podem ser enquadradas num sonho cuja arte imita a vida, com o brilhantismo de seus personagens complexos, ricos e apaixonantes. Abraços Partidos (2009) concebe-se como um verdadeiro retrato de uma obra-prima que se se supera pela maestria de quem o dirige.  A história do protagonista diretor de cinema Mateo Blanco (Lluís Homar) é marcada pela perda da visão em um acidente de carro e passa a viver escrevendo roteiros com o pseudônimo de Harry Caine. Penélope Cruz é Magdalena, a atriz que metalinguisticamente interpreta outra atriz, aqui se faz referência à imagem de Audrey Hepburn, como uma homenagem. Lena é casada com um velho milionário que aceita produzir um filme de Harry Caine, Garotas e Malas, protagonizado por ela. A paixão entre Mateo e Lena é inevitável ao longo das gravações, mas muito havia de impalpável nessa relação tão densa, profunda e, ao mesmo tempo, conturbada, pois uma série percalços impede o seu possível êxito. Um dia, Diego (Tamar Novas), filho de sua antiga e fiel diretora de produção, sofre um acidente e Harry vai ao seu encontro. Quando o jovem indaga Harry sobre seus dias de cineasta, o amargurado homem revela detalhes marcantes de sua vida e do acidente.
O filme revela a paixão como um auge nunca imperceptível, a arte é representada por essa paixão na escrita dos textos de Harry, na escolha  e na montagem do cenário, na construção do roteiro e na interpretação envolvente dos personagens e que, por fim, se concretiza no amor entre o casal. É esplendorosamente apaixonante do início ao fim. O que realmente fica depois de assistir a uma obra de Almodóvar é a sensação de leveza tocante que demora um certo tempo para se dissipar...
Assisti a esse filme hoje, de tal injustiça me culpo, porque é de uma riqueza sem fim... É encantável a quaisquer olhos, só aos dos insensíveis digo o contrário... Assistam, façam a boa ação do dia!!! Confiram a trilha sonora impecável, com atenção especial à música Werewolf , de Cat Power, belíssima.

 














Soundtrack list


1. Titulos De Credito - Iglesias, Alberto
2. Tema De Amor Ciego (Part 1) - Iglesias, Alberto
3. La Visita De Ray X - Iglesias, Alberto
4. El Cajon Abierto - Iglesias, Alberto
5. El Espia Atrapado - Iglesias, Alberto
6. Llamadas Telefonicas - Iglesias, Alberto
7. Caida Recogida Y Rayos X - Iglesias, Alberto
8. Habitacion Con Amante - Iglesias, Alberto
9. Final Y A Ciegas Por Miguel Poveda - Poveda, Miguel
10. El Sabor De Tu Boca - Iglesias, Alberto
11. Werewolf - Cat Power
12. Tema De Amor Ciego (Part 2) - Iglesias, Alberto
13. Famara - Iglesias, Alberto
14. Peeping Tom - Iglesias, Alberto
15. Pasillo Del Tiempo - Iglesias, Alberto
16. Encuentro - Iglesias, Alberto
17. La Noche - Iglesias, Alberto
18. Retake - Iglesias, Alberto
19. Dona Sangre - Iglesias, Alberto
20. Chicas Y Maletas - Iglesias, Alberto
21. El Documental - Iglesias, Alberto
22. Hospital Y Famara - Iglesias, Alberto
23. Los Abrazos Rotos - Iglesias, Alberto
24. Vitamin C - Can
25. Robot Oeuf - Uffie
Download - http://rapidshare.com/files/219957517/Soundtrack_Los_Abrazos.zip


Alguns dos filmes memoráveis de Pedro Almodóvar


Labirinto de Paixões (1982)
Maus Hábitos (1983)
Que Fiz para Merecer Isto? (1984)
Matador (1986)
A Lei do Desejo (1987)
Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos (1988)
Ata-me! (1990)
De Salto Alto (1991)
Kika (1993)
A Flor do Meu Segredo (1995)
Carne Trêmula (1997)
Tudo Sobre Minha Mãe (1999)
Fale com Ela (2002)
Má Educação (2004)
Volver (2006)
Abraços Partidos (2009)








 

domingo, 22 de agosto de 2010

2 days in Paris

 


Dois dias em Paris (2007), dirigido e com roteitro original de Julie Delpy, presenteia-nos com a vida de um casal exótico - Marion é uma fotógrafa francesa, seu namorado, Jack (Adam Goldberg), é um americano decorador de interiores. Na tentativa de reascender o relacionamento entre eles, os dois decidem viajar para a Europa. A primeira parada é Veneza, mas nada funciona como o  esperado, pois ambos acabam tendo problemas com gastrite. Marion sugere a França - mais precisamente Paris, já que é sua casa. Mas surgem novos problemas: Jack terá de lidar com a autoritária família de Marion e a recusa deles em se comunicar na língua inglesa. Marion flerta com o ex-namorado, causando ciúmes em Jack e este a deixa fora do sério porque quer fotografar todas as mais famosas lápides em Paris, além de reclamar que as camisinhas francesas são muito pequenas para ele. O certo é que boas risadas serão suas companheiras do início ao fim... confiram a lista da trilha sonora abaixo.

Soundtrack List

1. Lalala - Nouvelle Vague/Julie Delpy
2. Compagnon du Ciel - Adanowsky/Arthur H
3. Sans Titre - Bertrand Burgalat
4. House Arrest - Doubleman
5. Dead Wood - The Witnesses
6. Temps des Fleurs, Le - Les Plaies Mobiles
7. Dead Lover - The Roughtones
8. Springtime - The Michelles
9. Froide - AS Dragon
10. Age Tendre, L' - Les Plaies Mobiles
11. C'est Pas de Ma Faute - Brigitte Fontaine
12. Minor Leap - Titus Vollmer's Bluezzboat
13. Mes Departements - Moiziard
14. Pour le Meilleur et le Pire - DJ Spirit/50\50/Cassidy
15. Mon Amant de St. Jean - Les Plaies Mobiles


Senha - sharedmp3.net




sábado, 7 de agosto de 2010

Elizabeth Town


Tudo acontece em Elizabeth Town se inicia com Drew Baylor (Orlando Bloom) sendo aclamado pela maior suposta invenção de sua vida. A verdade é que a criação de um modelo de tênis causou um prejuízo bombástico para a empresa de esportes na qual trabalha, a Mercury. A demissão de Drew Baylor é iminente. Nesse momento, tudo parece desabar aos poucos, a namorada, Ellen Kishmore (Jessica Biel), resolve abandoná-lo e, como se nada mais pudesse mais acontecer de pior, um telefonema condena seu destino mais que incerto, a morte do pai. Kentucky é seu próximo destino, onde tem, a partir de então, a árdua missão de organizar um funeral junto a sua mãe Hollie (Susan Sarandon) e a outros mais que parentes que muitas das vezes são desconhecidos declarados por seus modos tão excêntricos de viver. No voo, Drew encontra na aeromoça Claire Colburn (Kirsten Dunst) certa esperança, num futuro quase incerto tanto quanto feliz. A trilha sonora é um resultado sem igual de compilações de clássicos do folk, como Nancy Wilson, Tom Petty, Ryan Addams, além de um pouco do pop de U2  entre outros. Um filme riquíssimo e apaixonante que sempre nos remete a um ponto infindável em nossas vidas. Vale a pena conferir.

Disco 1

01 - Jesus Was a Crossmaker - The Hollies
02 - You can´t hurry love - The concretes
03 - Lindsey Buckingham - Shut Us Down
04 - Nancy Wilson - Grey Skys Blue
05 - Tom Petty - It'll all work out
06 - Nancy Wilson - Drew's Theme
07 - Helen Stellar - Io (This Time Around)
08 - Fleetwood Mac - Big love (Acoustic)
09 - Nancy Wilson - 60B
10 - Elton John - My Father's Gun
11 - My morning jacket - Where To Begin
12 - I Nine - Same In Any Language
13 - Ryan Adams - Come Pick Me Up
14 - Beginning Of The End - Funky Nassau
15 - Nancy Wilson - Telephone Waltz
16 - Ulrich Schnauss - Passing by
17 - Tom Petty - Learning To Fly


Download - http://rapidshare.com/files/154121191/Bethsom_P2_Forum_Farra._txt1.rar


Disco 2
18 - Kathleen Edwards - Summer Long

19 - Simple Minds - Promised you a miracle
20 - Nancy Wilson - Scruffy Busque
21 - Nancy Wilson - River Kiss
22 - Nancy Wilson - Same In Any Lingo
23 - Nancy Wilson - California Baylor
24 - Lynyrd Skynyrd - Freebird
25 - James Brown - that's life
26 - Eastmountainsouth - Hard Times
27 - The Hombres - Let It Out (Let It All Hang Out)
28 - Jeff Finlin - Sugar Blue
29 - U2 - Pride (in the name of love)
30 - Wheat - Don't I Hold You
31 - Tom Petty - Square One
32 - Ryan Adams - English girls approximately
33 - Nancy Wilson - River Road
34 - The Temptations - I Can't Get Next To You
35 - Patty Griffin - The Long Ride Home
36 - Nancy Wilson - Family Table
37 - Nancy Wilson – Headstone


Download  - http://rs210.rapidshare.com/files/154122640/Bethsom_P2_Forum_Farra._txt2.rar
Senha para os 2 discos - http://farra.clickforuns.net


domingo, 1 de agosto de 2010

The Tarantino Connection

Conhecido como uma dos mais expressivos diretores norte-americanos, Quentin Tarantino alcançou a fama rapidamente no início da década de 1990 por seus roteiros não-lineares, diálogos memoráveis e o uso de violência que trouxeram uma vida nova ao padrão de filmes norte-americanos. Ele é o mais famoso dos jovens diretores por trás da revolução de filmes independentes dos anos 90, tornando-se conhecido pela sua verborragia, seu conhecimento enciclopédico de filmes, tanto populares, quanto os considerados "cinema de arte". Aqui, confere-se o álbum intitulado The Tarantino Connection, dedicado à algumas trilhas sonoras de sua lista variada de grandiosos sucesso. Confira o link para download. Adiante, vai uma lista de alguns dos seu filmes como diretor e roteirista. Enjoy it!



 The Tarantino Connection
1 - Quentin Tarantino – Interview
2 - Dick Dale and His Del-Tones – Misirlou (Pulp Fiction)
3 - The Blasters – Dark Night (Um Drink no Inferno) 
4 - George Baker Selection – Little Green Bag (Cães de Aluguel) 
5 - Charlie Sexton – Graceland (Amor à Queima-Roupa)
6 - Urge Overkill – Girl, You'll Be a Woman Soon (Pulp Fiction)
7 - Leonard Cohen – Waiting for the Miracle (Assassinos por Natureza) 
8 - Burl Ives – A Little Bitty Tear (Amor à Queima-Roupa)
9 - Quentin Tarantino - Interview
10 - Stealers Wheel – Stuck in the Middle With You (Cães de Aluguel)
11 - Chuck Berry – You Never Can Tell (Pulp Fiction)
12 - Robert Palmer – Love Is (The Tender Trap) (Amor à Queima-Roupa) 
13 - Cowboy Junkies – Sweet Jane (Assassinos por Natureza) 
14 - Dire Straits – Six Blade Knife (A Balada do Pistoleiro)
15 - The Mavericks – Foolish Heart (Um Drink no Inferno) 
16 - Combustible Edison – Vertigogo (Closing Credits) (Grande Hotel)





Como diretor
• 1987 - My Best Friend's Birthday
• 1992 - Cães de aluguel
• 1994 - Pulp Fiction - Tempo de violência
• 1995 - Grande Hotel (segmento: O homem de Hollywood)
• 1997 - Jackie Brown
• 2003 - Kill Bill: Volume 1‎
• 2004 - Kill Bill: Volume 2
• 2005 - CSI: Perigo a Sete Palmos (episódio final da série CSI)
• 2005 - Sin City - A cidade do pecado (diretor convidado)
• 2007 - À Prova de Morte
• 2009 - Bastardos Inglórios 
                                                                        
Como roteirista
• 1987 - My Best Friend's Birthday
• 1992 - Cães de aluguel
• 1993 - Amor à queima-roupa
• 1994 - Assassinos por natureza
• 1994 - Pulp Fiction - Tempo de Violência
• 1995 - Grande Hotel (segmento: O homem de Hollywood)
• 1995 - Dance Me to the End of Love
• 1996 - Um Drink no Inferno
• 1996 - Eles Matam e nós Limpamos
• 1997 - Jackie Brown
• 2003 - Kill Bill: Volume 1
• 2004 - Kill Bill: Volume 2‎
• 2007 - À Prova de Morte

segunda-feira, 26 de julho de 2010

Little Miss Sunshine

 

Ovacionado no Festival de Cinema de Sundance e no Festival do Rio, “Little Miss Sunshine” (2006) é uma comédia independente profundamente humana e satírica sobre uma família que realiza uma viagem de carro para participar de um concurso de beleza de crianças. Amontoados em uma Kombi enferrujada, seis pessoas nada comuns passam por situações trágicas e cômicas para chegar ao tal concurso. No final da jornada, o resultado é um só: uma paixão completa pelo filme! A crítica é unânime quanto aos diretores Jonathan Dayton e Valerie Faris.
"Dayton e Faris jogam a perfeição na lixeira, a moral de sua fábula é abraçar a exclusão. “Pequena Miss Sunshine” fere qualquer complexo de superioridade e excelência do espectador mais arrogante."
(Bernardo Krivochein)


Elenco: Steve Carell (Frank), Toni Collette (Sheryl), Greg Kinnear (Richard), Alissa Anderegg, Alan Arkin, Abigail Breslin (Olive), Paul Dano (Dwayne).

Soundtrack list

01. The Winner Is - Mychael Danna/DeVotchKa

02. Till The End Of Time - DeVotchKa
03. You Love Me (Remix) - DeVotchKa
04. First Push - Mychael Danna/DeVotchKa
05. No Man's Land - Sufjan Stevens
06. Let's Go - Mychael Danna/DeVotchKa
07. No One Gets Left Behind - Mychael Danna/DeVotchKa
08. Chicago - Sufjan Stevens
09. We're Gonna Make It - Mychael Danna/DeVotchKa
10. Do You Think There's a Heaven - Mychael Danna/DeVotchKa
11. Catwalkin' - Tony Tisdale
12. Superfreak (Rocca Sound Remix) - Rick James
13. La Llorona - DeVotchka
14. How It Ends - DeVotchka



sexta-feira, 23 de julho de 2010

Julie Delpy - Baby


Julie Delpy ( Paris, 21 de dezembro de 1969) é atriz, escritora e diretora francesa, filha do ator Albert Delpy e da atriz Marie Pillet. Fez parte do elenco dos filmes "Antes do Amanhecer", "Antes do pôr-do-sol" (ambos do diretor Richard Linklater) e "Um Lobisomem Americano em Paris", além de outros. Também foi a protagonista do segundo filme da Trilogia das Cores de Krzysztof Kieslowski, Blanc, A igualdade é branca, onde interpretou Dominique. Julie também é cantora e gravou o seu próprio CD, Baby, do qual algumas músicas fizeram parte da trilha sonora dos filmes de Linklater em que ela participou. Abaixo estão as faixas do seu brilhante álbum Baby (2003) e, em seguida, o link para download.

BABY - Track list
1 - My Dear Friend 
2 - Mr.Unhappy
3 - Lame Love
4 - Ready to Go
5 - Je T'Aime Tant
6 - Something a Bit Vague
7 - Black & Gray
8 - Waltz for a Night
9 - She Don't Care
10 - And Together
11 - Ocean Apart
12 - Time to Wake Up

Download - http://www.megaupload.com/?d=4INTFZUD

segunda-feira, 12 de julho de 2010

Before Sunrise - Before Sunset

Antes do amanhecer (1995) é uma obra unânime, quase indescritível pelo fato de ser tão realista e paradoxalmente apaixonante. Jesse (Ethan Hawke) e Celine (Julie Delpy) se conhecem em um trem a caminho
de Paris. Ambos são jovens, idealistas e sonhadores, mas ao mesmo tempo céticos e críticos. Após algumas poucas palavras trocadas, Jesse faz um convite a Céline a descerem em Viena e passarem o dia juntos. Uma  oportunidade perfeita que se concretizou após um tour pela cidade que não se resumiu apenas ao turismo, temas diversos foram discutidos como relacionamentos modernos, destino, sexo e livre arbítrio.
Todo esse envolvimento entre Jesse e Celine e as ideias expostas por eles só estreitam a relação de quem sente e observa a trama como um quadro que se movimenta e que reflete como um espelho. É o ponto em que o filme se mostra esplêndido e instigante do início ao fim.
A despedida é inevitável, e, na estação, é proposto que se encontrem novamente após exatos 6 meses, no mesmo lugar. Destinos traçados, sem uma simples troca de telefones ou mesmo de sobrenomes, despedem-se com a promessa de um breve encontro. O que de melhor se abstrai do fim é a sensação de dúvida quanto ao re-encontro, se relmente ele foi concretizado ou não... deixo, ao fim dos meus comentários, um poema lindíssimo que pessoalmente me chamou muito a atenção, quando palavras são dadas aleatórias a um poeta e ele constrói um poema. Nada mais se espera de um andarilho... o resultado é simplesmente emocionante.
Daydream delusion, limousine eyelash
Oh baby with your pretty face
Drop a tear in my wineglass
Look at those big eyes
See what you mean to me
Sweet-cakes and milkshakes
I'm a delusion angel
I'm a fantasy parade
I want you to know what I think
Don't want you to guess anymore
You have no idea where I came from
We have no idea where we're going
Lodged in life
Like branches in a river
Flowing downstream
Caught in the current
I carry you
You'll carry me
That's how it could be
Don't you know me? Don't you know me by now?
                                                                                                              By - David Jewell






























Soundtrack List - Before Sunrise - Before Sunset

1. Je T'aime Tant - Julie Delpy

2. Living Life - Kathy McCarty
3. A Waltz for a Night - Julie Delpy
4. Andante - Laurence Dreyfus/Ketil Haugsand
5. Dido And Eneas Overture -The Scholars Baroque Ensemble
6. An Ocean Apart - Julie Delpy
7. Come Here - Kathy Bloom
8. Varianto 25 - Igor Kipnis
9. The Human Pump - Harald Waiglein
10. Dancing With Da Rat - Loud
11. Trapeze - Lou Christie
12. Vienna blood - Johann Strauß
13.Concerto In B Flat Major For Violin And Oboe With Ripieno Strings, RV 358 - Antonio Vivaldi
14. Sonata No. 8 In C Minor, Opus 13 ("Pathetique"), Rondo; Allegro - Ludwig van Beethoven

Download - http://www.mediafire.com/?7xrghnamjye




*Faixa Just in time , de Nina Simone - http://rapidshare.com/files/140450750/Nina_Simone_-_Just_In_Time__Before_Sunset_Soundtrack__-_02_-_Live_In_Paris.mp3





Antes do Pôr-do-Sol (2004) é uma sequência que ocorre após 9 longos anos. Jesse e Celine voltam a se re-encontrar, quando esta tem conhecimento do livro de sucesso lançado por Jesse(Ethan Hawke), revivendo justamente o que aconteceu na noite em que passou com Celine (Julie Delpy) em Viena. O re-encontro entre os dois acontece em uma tarde em Paris, quando Jesse concedia reportagens sobre o seu romance em uma livraria. O pouco tempo de que dispõem, uma tarde, é suficiente para rememorar os sentimento perdidos que voltam à tona. Aqui, os personagens parecem mais vividos, mais experientes e o grande diferencial é que Jesse e Celine não estão se apaixonando e sim se re-descobrindo, discutindo sentimentos e, na sequência mais forte do longa, desabafando novas sensações. O roteiro tem um teor de brilhantismo por exibir na abertura do filme os locais por onde o casal irá passar ao longo da história até seu possível desfecho, o que ocorre de maneira inversa ao fim da primeira sequência da trama, em Antes do Amanhecer, pois o diretor e roteirista Richard Linklater exibe os locais em Viena por onde os personagens passaram. O clima de expectativa e tensão é contínuo, pois se remete à ideia de que os dois ainda se mantêm perfeitamente conectados, apesar de discutirem em diálogos às vezes mais que calorosos, tudo isso em uma única tarde. Eles dispõem de algumas poucas horas para fechar a lacuna aberta no tempo das lembranças. Se o peso do sentimento é decarregado somente no momento final da segunda sequência do longa, pode-se dizer que vale a pena esperar para ver. Dois momentos são brilhantes: A waltz for a night é um deles, uma pequena valsa é tocada por Celine que admite tê-la composto para Jesse, além de Just in Time, à voz de Nina Simone, que Celine imita com perfeição. É uma letra primorosa que em muito tem em comum com esse momento. Por mais que não se espere o óbvio, uma explosão de sentimentos é esperada ao fim dessa belíssima obra, lágrimas não serão suas companheiras, mas um breve e agradável suspiro será quase que inevitável, a satisfação de uma continuação é perfeita por ser tão real e tão bem executada.

quarta-feira, 7 de julho de 2010

Le Scaphandre et le papillon

 

Jean-Dominique Bauby (Mathieu Amalric) é um jornalista de renome. Editor da revista Elle, era influente e vivia cercado de belas mulheres. Até o dia em que sofreu um AVC e ficou preso a uma condição extremamente rara conhecida como ‘locked-in syndrome’, também conhecida como Síndrome do Encarceramento. Seu corpo perdeu quase todos os movimentos, embora sua mente funcionasse perfeitamente. A única coisa que era capaz de fazer era piscar o olho esquerdo. Com a ajuda de uma secretária e de um método especial de comunicação, Bauby escreveu um livro de memórias que serviu de base para O Escafandro e a Borboleta (2007).
No início, vemos o mundo pelos olhos do jornalista que acaba de acordar sem saber de sua condição – ou seja, são médicos, enfermeiras, imagens borradas, nada muito definido ou compreensível. Aos poucos, conforme ele recobra a consciência e os médicos diagnosticam seu problema, uma terapeuta começa a trabalhar uma penosa, mas eficiente, forma de comunicação. Ela desenvolve uma placa com as letras do alfabeto, vai falando uma a uma e ele pisca para confirmar as palavras de sua escolha, letra por letra. Dessa forma, Bauby escreve um livro fabuloso de memórias.
Dirigido por Julian Schnabel (Prêmio de Direção em Cannes e Globo de Ouro do ano passado, além de uma indicação ao Oscar nessa categoria), o filme abre as suas possibilidades para a vida de Jean-Do, como o jornalista era conhecido, para o seu passado, sonhos e fantasias.
Bon vivant, Bauby (Mathieu Amalric) não ligava muito para a ex-mulher, Céline (Emmanuelle Seigner), e os três filhos pequenos. Sempre cínico, seu estado de espírito não muda depois da paralisia. Ele nunca demonstra pena de si mesmo. Quando um amigo comenta que a mais nova fofoca dos cafés parisienses é que ‘Jean-Dominique virou um vegetal’, ele próprio se pergunta ‘de que tipo? Uma cenoura? Um picles?’. Aos poucos, O Escafandro e a Borboleta deixa claro que o personagem conserva intacto seu espírito, apesar de sua condição física.
O título, na verdade, reflete a contradição de seu estado. Seu corpo pesado e inerte, tal qual um escafandro, depende sempre da ajuda dos outros. Enquanto isso, sua mente pode voar como uma borboleta, para o passado ou até lugares que ele não conhece.
O Escafandro e a Borboleta é também um filme sobre pais e filhos. No primeiro dia dos pais depois do AVC, quando seus três filhos o vêem pela primeira vez naquele estado, a data adquire uma nova conotação. Ele diz que esse dia nunca fez parte do calendário afetivo da família – mas agora o faz. Na outra ponta da família está o pai (Max Von Sydow) de quem Bauby cuidava, para quem agora é doloroso o estado do filho. Com roteiro assinado por Ronald Harwood, o filme foge da previsibilidade ou do sentimentalismo que o tema tantas vezes provoca. O resultado é um filme sensorial, que, como o livro de Bauby, é uma homenagem ao poder da imaginação e à escolha pela vida


Soundtrack List

1. La Mer - Charles Trenet

2. Chains of Love - The Dirtbombs 
3.  All the World Is Green - Tom Waits
4. Ultra Violet (Light My Way) - U2
5.  Don't Kiss Me Goodbye - Ultra Orange & Emmanuelle
6. Pale Blue Eyes - The Velvet Underground
7. - Ramshackle Day Parade - Joe Strummer and the Mescaleros
8. Theme For the Diving Bell and the Butterfly  - Paul Cantelon



Download Link - http://rapidshare.com/files/146599049/The_Diving_Bell_And_The_Butterfly.zip.html

segunda-feira, 5 de julho de 2010

The Science of Sleep





 

The Science os Sleep (2006) , do diretor Michel Gondry, lembra seus vídeos de início de carreira produzidos para Bjork, cheios de paisagens feitas com animação em papier-maché e cenários de celofane, levando o espectador para dentro de sua imaginação na mesma linha surreal dos trabalhos anteriores do diretor.
A vida tímida e corriqueira de Stéphane Miroux (Gael García Bernal) finalmente dá uma guinada quando sua mãe o convence a voltar para a França, local de sua infância, onde um ótimo emprego aparentemente o espera.  Ele fica desapontado quando o emprego lhe frustra as expectativas. Dono de uma vívida imaginação, o mundo excêntrico de sonhos de Stéphane ameaça suprimir a vida real. Quando dorme, transforma-se no carismático apresentador do programa "Stéphane TV", explicando sua "ciência dos sonhos" na frente das câmeras de papelão. Na vida real, tem um trabalho chato numa editora de calendários em Paris. Mas um novo encontro na forma de sua atraente vizinha, Stéphanie (Charlotte Gainsbourg), ajuda-o a superar suas tristezas e, antes do que se espera, ele se apaixona por esta jovem, cuja fantasia é tão grande quanto a dele. Ele se abre sem reservas, dividindo com ela planos, sonhos e projetos e lhe apresentando seu colorido universo.
Os efeitos especiais são interessantes. Com o uso de animação stop motion, Gondry cria um universo interessante visualmente. A confusão fica completa quando Gondry aproveita "A Interpretação dos Sonhos", de Sigmund Freud, para criar cenas lúdicas sobre o que acontece na mente de Stéphane. Ele mistura inconsciente, ato falho e subconsciente de forma equivocada, se apropriando erroneamente dos conceitos do psicanalista para justificar suas intenções.


Soundtrack List

1. Générique Stéphane - Jean-Michel Bernard

2. Générique début - Jean-Michel Bernard
3. Stéphane visite appart' - Jean-Michel Bernard
4. Coutances - Dick Annegarn
5. Rêve grosses mains - Jean-Michel Bernard
6. Robinet cellophane - Jean-Michel Bernard
7. Grotte machine à écrire - Jean-Michel Bernard
8. Ulcer soul - The Willowz
9. Aristurtle - Jean-Michel Bernard
10. Générique Stéphane TV - Jean-Michel Bernard
11. Tour de carte - Jean-Michel Bernard
12. My Dear Neighbours - Jean-Michel Bernard
13. Baignoire Martine - Jean-Michel Bernard
14. Gérard explique REM - Jean-Michel Bernard
15. If You Rescue Me (A Cappella) - Linda Serbu
16. If You Rescue Me (Chanson des chats) - Gael Garcia Bernal, Alain Chabat, Aurélia Petit & Sacha Bourdo
17. Grotte Stéphane Stéphanie - Jean-Michel Bernard
18. Steppin' Out - Kool & The Gang
19. Week-end de ski - Jean-Michel Bernard
20. Golden the Pony Boy - Jean-Michel Bernard
21. Making Certain - The Willowz
22. Rêve Patrick Dewaere - Jean-Michel Bernard
23. Stéphanie quitte le café - Jean-Michel Bernard
24. Poursuite Pouchet - Jean-Michel Bernard
25. Stéphanie blues - Jean-Michel Bernard
26. Thème générique fin ''Golden the Pony Boy'' - Kimiko Ono

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